NOTRE HISTOIRE

Historique complet

octobre 2022
"Filles de...", Mathilde Benignus, Petit Théâtre du Vieux Noranda

Filles de

EN COURS DE CRÉATION

 

« Filles de… » est une future création musicale et théâtrale qui prend pour inspiration tout le bagage transmis par nos mères et marraines, choisies ou de sang. L’artiste Mathilde Benignus se déplace à la rencontre de plusieurs femmes, elle rencontre les mères et parle avec leurs filles. Elle pose des questions à celles qui sont comme elle ; des filles de femmes fortes, entrepreneuses, engagées, de celles qui ont marqué leur époque.

 

Crédit photo : Alex Alisich

 

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janvier 2022
Bluff

Bluff

Trois personnages se retrouvent dans trois villes différentes. Chacun d’eux est devant son propre public et les trois salles sont réunies en téléprésence. Les protagonistes se révèlent, se questionnent, discutent et débattent autour de la question de l’authenticité. À travers la caméra, ils cherchent à démontrer leur honnêteté et leur intégrité. Cependant, peut-on être « vrai » tout en contrôlant son image à l’écran? Comment ne pas succomber à la tentation de transformer la réalité par la caméra?

 

Crédit photo : Anthony Hamelin

 

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août 2021
Le coeur sacré de Jeanne-Mance

Le coeur sacré de Jeanne-Mance

Deux écrivaines de générations différentes se sont plongées dans l’œuvre de Jeanne-Mance Delisle : Sonia Cotten, directrice artistique et poète, et Erika Soucy, dramaturge, scénariste et poète. Elles ont questionné l’œuvre et ont projeté leur sensibilité, mais aussi leur identité citoyenne, à la rencontre de l’univers de Delisle, de ses personnages, de ce qu’ils vivent et de leur sacrifice.

 

Crédit photo : Christian Leduc

 

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août 2021
#Alphaloop

#Alphaloop

#ALPHALOOP est un projet qui aborde la thématique du sacré à travers le prisme de la pratique imaginée du techno-chamanisme, celle-ci affirmant qu’il n’y a pas d’opposition dualiste entre Nature et Technologie, pas de différence structurelle entre les ordinateurs et les autres manifestations «naturelles» de la réalité.

 

Crédit photo : Christian Leduc 

juin 2021
Au pays des pick-up 2e édition

Au pays des pick-up 2e édition

Au pays des pick-up est un projet de concerts ambulants, résultat d’une collaboration entre les diffuseurs de toute la région. L’installation prend la forme d’une remorque transformée en scène, sur laquelle est installé·e un·e artiste et qui, tirée par un pick-up, sillonne l’Abitibi-Témiscamingue pour offrir aux spectateur·rices des concerts directement dans leur cour.

 

Crédit photo : Anthony Dallaire

juin 2021
Labelisation Scène Écoresponsable

Labelisation Scène Écoresponsable

Le programme d’accréditation Scène écoresponsable qui reconnaît depuis quelques années les lieux de diffusion culturelle les plus responsables a récemment reconnu le Petit Théâtre du Vieux Noranda pour son engagement en écoresponsabilité. 

 

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juin 2021
Artiste associé à la programmation – Donald Trépanier

Artiste associé à la programmation – Donald Trépanier

Artiste en arts visuels, Donald Trépanier a eu l’occasion d’expérimenter tous les médiums et toutes les formes d’art au cours de ses études. De là en est ressorti un goût pour la performance et la peinture. Tout en traitant des thèmes d’actualité qui lui tiennent à coeur, il se sert de l’histoire de l’art pour se propulser dans d’autres univers. Son oeuvre Abracadaboum a illustré la programmation automne 2021 du Petit Théâtre.

 

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février 2021
Laboratoire de création et de recherche sur l’interactivité : Hydro-poésie

Laboratoire de création et de recherche sur l’interactivité : Hydro-poésie

Les étudiant·es ont travaillé avec quatre artistes numériques et multidisciplinaires pour créer une expérience performative et interactive qui lie l’univers du jeu vidéo et du gameplay avec les arts vivants. L’équipe était jumelée, en téléprésence, avec un alter ego créatif basé à Lyon : le studio de création Art et Technologie THÉORIZ grâce à leur technologie de « tracking » sans capteur Augmenta.

 

Crédit photo : Élisabeth Carrier

 

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octobre 2020
Que s’allument les projecteurs

Que s’allument les projecteurs

Le Petit Théâtre tire son origine de la troupe de théâtre professionnelle Les Zybrides fondée en 1988 à la suite du théâtre de Coppe dont plusieurs membres des Zybrides faisaient partie. C’est cet héritage que nous avons voulu célébrer à travers « Que s’allument les projecteurs ». Nous avons replongé dans nos archives pour créer cette murale qui s’étend fièrement sur l’un des murs de notre bâtisse.

 

Crédit photo : Camille Barbotteau

septembre 2020
Piazza della solitudine

Piazza della solitudine

Parcours sonore qui se fait avec des casques audio à travers la ville, ce projet est une invitation à venir marcher en groupe. C’est une expérience à la fois personnelle et partagée, habitée de voix, de rêves, de questions et de témoignages sur le thème de la solitude. Les spectateur·ices italien·nes et canadien·nes, malgré la distance et les différents sentiers empruntés, traversent un parcours narratif parallèle et commun.

 

Crédit photo : Christian Leduc

 

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septembre 2020

Artiste associé à la programmation – Jean-Ambroise Vesac

“Je touche mes mains. Je vérifie que tout va bien. Que je ne suis pas complètement mélangé ! La nuit a été longue. Toute la tête haute-perchée sur des lignes de codes. Mon orgueil veut que cela marche ! Je regarde l’écran entre mes paupières à 90 Hz. Dessus, un univers qui se construit. Mon territoire. Mon escape. Comme un rêve éveillé que l’on peut revivre à l’envi. Je suis dedans. Enfin, mon avatar.”

 

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juin 2020
Au pays des pick-up

Au pays des pick-up

Au pays des pick-up est un projet de concerts ambulants, résultat d’une collaboration entre les diffuseurs de toute la région. L’installation prend la forme d’une remorque transformée en scène, sur laquelle est installé·e un·e artiste et qui, tirée par un pick-up, sillonne l’Abitibi-Témiscamingue pour offrir aux spectateur·rices des concerts directement dans leur cour.

 

Crédit photo : Anthony Dallaire

avril 2020

La plume de l’aigle et du condor

L’artiste Kevin Papatie a réalisé un court métrage inspiré de « La plume de l’aigle et du condor » de la dramaturge Jeanne-Mance Delisle. Co-réalisé avec Serge Bordeleau, il permet au grand public de mieux comprendre le symbolisme et l’imaginaire liés à la nation autochtone, la force de l’oralité et des rites, la place prépondérante des aîné·es et l’un des grands enjeux vécus par certaines communautés : la perception et l’acceptation du métissage.

mars 2020

Forum Avantage Numérique

Le Forum Avantage numérique a eu lieu à Rouyn-Noranda du 11 au 14 mars 2020 et se déploie en 5 volets: conférence, création / workshop, formation et diffusion et présentation de projets. Il regroupe les milieux du savoir, de la culture et des affaires autour des technologies numériques.

mars 2020
Courir l’Amérique

Courir l’Amérique

Cocréation avec le Théâtre du PÀP, cette pièce est inspirée de la trilogie de Serge Bouchard et de Marie-Christine Lévesque, De remarquables oubliés, qui met au goût du jour des personnages trop souvent oubliés, les fondateur·rices de notre histoire.

 

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