Pièce de théâtre déambulatoire interactive mise en scène dans le quartier du Vieux Noranda, Ma Noranda, depuis maintenant cinq ans, entraîne le public dans une excursion urbaine et poétique, à la recherche du chat perdu de Mèche Courte. Mèche courte, c’est l’amoureuse mécanicienne de Fleur Bleue, le jardinier sentimental. Ces deux-là vivent leur 100^erupture amoureuse et leur 101^esretrouvailles.

Alors que Ma Noranda ponctue la vie culturelle de Rouyn-Noranda depuis quelques années, la pièce se devait d’être renouvelée. Son texte a donc été réactualisé avec de nouvelles références, une nouvelle scène, de nouvelles chansons, des ruelles encore jamais empruntées alors que la chatte a décidé de s’enfuir cette fois de l’autre côté du quartier du Vieux Noranda, mais toujours la énième rupture et retrouvailles amoureuse entre Fleur Bleue et Mèche Courte.

ÉQUIPE DE CRÉATION

Direction artistique, texte et mise en scène : Alexandre Castonguay

Scénographie et graphisme : Sarah Gélineau-Paradis

Concepteur numérique : Adelin Schweitzer

Assistant à la conception numérique : Maxime Souvestre

Direction musicale : Jean-Philippe Rioux-Blanchette

Direction technique : David Bérubé

Chorégraphe et danseuses : Danse To Go (Marie-Pier Oligny, Laurence Rondeau-L’Écuyer, Catherine Yale et Gabrielle Bertrand-Lehouillier)

Distribution : Alexandre Castonguay et Roxane Bourdages

Production : Lisa Mancone

Participation : 130 Bénévoles et tout le quartier du Vieux Noranda. 

PARTENAIRES

Fonderie Horne

Ville de Rouyn-Noranda

Ministère de la Culture du Québec

Desjardins

La Mosaique

Ressourcerie Bernard Hamel

Le Bleu

Luc Blanchette Député de Rouyn-Noranda – Témiscamingue

Centre Auditif Abitibi

Hydro-Québec

Pharmacie Brunet

Stéphanie Ménard Orthésiste

IGA Extra

Monsieur Bouffe

Marché du fermier

Traiteur Vanitat Salgados

Centre jardin du lac Pelletier

Je suis presque là est un projet de création théâtrale réalisé au sein de l’établissement de formations pour adultes Centre Élisabeth Bruyère. Les artistes travaillent avec un groupe d’intégration sociale et socioprofessionnelle.  L’oeuvre finale sera issue de la rencontre humaine et artistique, ce qui signifie que les textes seront issus des prises de parole des étudiants, que les scènes découleront de ce qui sera exploré, la mise en  scène, la scénographie, l’habillage sonore et musical ; tout sera créé avec les artistes et les étudiants. Les aspects centraux du projet sont : la prise de parole à partir de soi, le travail en équipe, le partage horizontal des compétences et expériences entre artistes, enseignants, étudiants.

L’aboutissement sera à l’image du processus créatif, c’est-à-dire centré sur la rencontre, la coopération et la bienveillance. Car il s’agit bien là du paradoxe et de la force de ce projet: Mettre en commun, partager des récits; prendre la parole sur ce qui nous habite, nous isole, nous relie, nous délie.

Marie-Hélène Massy Emond, direction artistique et dramaturgie 

Marie-Hélène Massy Emond est une autrice-compositrice-interprète issue de la tradition québécoise des chansonniers. Son cycle de création actuel s’articule autour du féminin en région-ressource. Intéressée par les thèmes de la compromission, de la solitude et de lien au territoire, elle développe dans ses œuvres sonores (hörspiel) et scéniques l’esthétique artisanale du fait-main à partir d’une posture écoféministe. Depuis trois ans, elle s’associe à différents artistes et artisans du théâtre au Québec, en France et en Italie pour réfléchir et créer des projets destinés aux lieux non-dédiés et à l’espace public. Tels qu’avec L’Inven(taire) à vif, de 2017 à 2018, avec le Théâtre du Tandem, le projet Piazza della Solitudine avec le Collectif Wundertruppe. En 2019, elle lance son album La cendre et le miel

Valérie Côté, mise en scène

Valérie Côté est du milieu de l’improvisation, elle est active sur les scènes de l’Abitibi – Témiscamingue depuis une quinzaine d’années. Forte d’une formation en travail social, elle a oeuvré dans plusieurs projets de théâtre d’intervention, et particulièrement dans des spectacles de théâtre fondés sur des improvisations à partir des récits de vie des spectateurs. Co-fondatrice des Productions Côté-Vivard, elle a réalisé plusieurs tournées de sensibilisation sur des enjeux sociaux. En 2017, elle fonde Le Théâtre Enraciné qui propose des services de théâtre d’intervention (Projet Odabi), d’animation et de formation théâtrale. En janvier 2018, elle a rejoint l’équipe d’ Inven(taire) à vif, production du Théâtre du Tandem.

Sarah Gélineau – Paradis, scénographe, graphiste et vidéaste

Sarah Gélineau Paradis exerce sa pratique à travers divers médiums de création visuels tels que la direction artistique, le cadrage, la réalisation et le cinéma d’animation ‘’stop motion’’. Elle participe à la pièce déambulatoire Ma Noranda en 2017 et 2018 comme graphiste, aide scénographe puis scénographe. À l’automne 2018 elle se perfectionne au Festival International du Cinéma en Abitibi-Témiscamingue en tant que graphiste. Elle travaille depuis le printemps 2019 chez FeuFollet comme responsable design.

d’après les livres Ils ont couru l’Amérique et Elles ont fait l’Amérique de Serge Bouchard et Marie-Christine Lévesque*

La traversée des Européens sur la terre d’Amérique s’est accomplie en versant beaucoup de sang. En canot ou en navire, à cheval ou par le charbon du train, ils ont, tout compte fait, redessiné et renommé le territoire. En effet, les blessures de cette avancée se sentent tout autant dans l’extinction du peuple des Béothuks au 19e siècle que dans les commissions et les enquêtes sur les femmes autochtones d’aujourd’hui.  D’ailleurs, l’histoire rejoue en boucle le spectacle de l’absurde.
Entrouvrant les yeux sur ce champ funèbre qu’est le continent, de l’Atlantique au Pacifique, l’équipe de création s’intéresse donc aux figures oubliées par nos livres d’histoire et cherche par ailleurs à comprendre de quoi est fait ce récit, à l’école ou ailleurs, à la maison, à l’église ou dans les journaux du matin, dans cette Amérique où l’on s’entête encore à bâtir des murs…

DÉMARCHE

Lors d’un processus de recherche théâtrale, Alexandre Castonguay a voyagé de son Abitibi natale jusqu’à Vancouver. En effet, il s’est arrêté dans différentes villes, telles que Caraquet, Sudbury, Winnipeg et Gaspé. De plus, il a visité des artistes et des citoyens qui animent leurs communautés et s’abreuvent à leurs territoires. Avec, pour matière première les livres Ils ont couru l’Amérique et Elles ont fait l’Amérique de Serge Bouchard et Marie-Christine Lévesque, ces rencontres ont finalement éclairé son rapport à l’histoire et à son propre récit. Donc, le projet scénique qui en émerge fait apparaître les trous noirs de nos mémoires individuelles et collectives.

BIO DU THÉÂTRE PÀP

Le Théâtre PÀP, compagnie résidente du Quat’Sous, continue d’explorer différents champs d’écriture théâtrale, à la suite de son Déclin de l’empire américain (2017), d’après le célèbre film de Denys Arcand, de son adaptation du roman La déesse des mouches à feu (2018), de Geneviève Pettersen ainsi que son récent Première neige / First Snow (2019) écrit par trois auteurs québécois et écossais.

Un spectacle de Alexandre Castonguay – Patrice Dubois – Soleil Launière

Assistés par Adèle Saint-Amand

Décor Pierre-Étienne Locas

Costumes Estelle Charron

Composition Ludovic Bonnier

Éclairages Leticia Hamaoui

Conception vidéo Dominique Hawry

Soutien dramaturgique et collaboration à l’écriture Sophie Devirieux

Production et soutien à la création Julie Marie Bourgeois

Direction de production Cynthia Bouchard-Gosselin

Direction technique Rebecca Brouillard

Régie Adèle Saint-Amand

Collaboration artistique aux premières étapes de travail Renée Blanchar, Zoé Fortier et Sébastien Gaillard

Une production du Théâtre PÀP, en coproduction avec le Petit Théâtre du Vieux Noranda (Rouyn-Noranda), et en collaboration avec le Théâtre populaire d’Acadie (Caraquet), le Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury), le Théâtre Cercle Molière (Winnipeg), la Troupe du Jour (Saskatoon) et CD Spectacles (Gaspé).

Les partenaires du projet