Catégorie : Théâtre

Piazza della solitudine

Piazza Della Solitudine est un projet théâtral multidisciplinaire in situ qui interroge notre rapport à la solitude. Il est co-produit par le Petit Théâtre et le Collectif Wundertruppe.
Une production Collettivo Wundertruppe (Italie) et  Petit Théâtre du Vieux Noranda.
Piazza della solitudine / promenade

Piazza Della Solitudine/Promenade est un parcours sonore avec casque audio dans l’espace de la ville. C’est une invitation à venir marcher en groupe, à vivre une expérience à la fois personnelle et partagée qui est habitée de voix, de rêves, de questions et de témoignages sur le thème de la solitude. Les spectateurs italiens et canadiens, malgré la distance transatlantique et les différents sentiers traversent un parcours narratif parallèle et commun.

Génèse du spectacle

Piazza Della Solitudine est un projet théâtral multidisciplinaire in situ qui interroge notre rapport à la solitude. Autour de la figure du banc public, le projet tend à faire dialoguer arts numériques, musique et théâtre en intégrant le citoyen dans le processus de création, à travers notamment des rencontres avec les communautés des différents territoires de l’Italie et du Canada. L’objectif est de mettre en relation la thématique de la solitude, relative à la sphère personnelle de l’être humain avec différents aspects de la vie publique.

Au-delà de notre relation avec la solitude, nous interrogeons la définition-même de la rencontre : comment rencontrons-nous l’autre, aujourd’hui ? Comment le relationnel peut-il se développer entre les participants et les artistes, et entre les participants eux-mêmes ? Nous recherchons à définir comment entrer en relation avec les participants tout en conservant notre protocole de rencontres et en respectant les normes de distanciation sociale.

Vidéo de la résidence de juin 2019
Équipe de création et de production
Une idée de Natalie Norma Fella
Écriture, montage et mise en scène du Collettivo Wundertruppe
Avec Natalie Norma Fella, Giulia Tollis et Marie-Hélène Massy Emond
Régie technique et collaboration artistique avec Valentin Foch
Avec les voix de Sandro Pivotti, Julie Mercier Mathieu Beauséjour, Arnel Martel et des personnes rencontrées au Canada et en Italie
Musique originale de Marie-Hélène Massy Emond
Design sonore de Renato Rinaldi et Marie-Hélène Massy Emond
Guidé par Luca Mancone
Mon enfant d'chienne de Sonia Cotten
août 14, 2020

Mon enfant d'chienne   Volonté mon enfant d’chienne Reprends la parole Ne donne pas au désir Un pouvoir qu’il n’a pas Redessine des symboles Redresse-toi...

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Bluff

Créations : Bluff est un essai scénique en téléprésence dans trois villes différentes. Cette pièce de théâtre aborde les sujets tels que l'identité virtuelle.
Résumé du spectacle

Pièce de théâtre se déroulant dans trois lieux via le dispositif de la station SCENIC

Trois personnages sont dans trois villes différentes. Chacun d’eux est devant son propre public et les trois salles sont réunies en téléprésence. Les protagonistes se révèlent, se questionnent, discutent et débattent autour de la question de l’authenticité. À travers la caméra, ils cherchent à démontrer leur honnêteté et leur intégrité. Mais peut-on être « vrai » tout en contrôlant son image à l’écran? Comment ne pas succomber à la tentation de transformer la réalité par la caméra?  

À l’image de notre société, où les messages ne sont pas toujours émis directement à l’interlocuteur et sont souvent brouillés par des stratégies et des intérêts particuliers, l’œuvre dévoile la lutte pour communiquer dans un monde surmédiatisé. Notre culture se construit sur les images-écrans et transforme inévitablement notre identité. Le monde virtuel devient un lieu où l’on peut fantasmer et créer notre idéal, et peut parfois nous faire perdre nos repères face à la réalité.

Vidéo
Vidéo de la résidence de juin 2020
Équipe de création et de production

Directrice artistique et metteure en scène : Mireille Camier

Auteur : Jean-François Boisvenue

Conseillers artistiques : Julien Brun et Ricard Soler i Mallol

Concepteur Vidéo : Frédéric Saint-Hilaire

Comédiens : Sarianne Cormier, Étienne Jacques, Véronique Pascal

Directeur technique : Valentin Foch

Conceptrice d’éclairage : Lyne Rioux

Direction de production : Lucie Mineau 

Assistant de production : Luca Mancone

Communication : Marika Mercier, Camille Barbotteau et Mlle Rouge

Production : Productions Quitte ou Double et le Petit Théâtre du Vieux Noranda

Les partenaires du projet
Bluff
Bluff
Bluff
Bluff
Bluff
Bluff

Partenaires financiers : 

Fonds d’aide au rayonnement des régions- Abitibi-TémiscamingueConseil des arts du Canada – Conseil des arts et des lettres du Québec – Desjardins – Mlle Rouge communications – Les précieux donateurs des Productions Quitte ou Double

Le coeur sacré de Jeanne-Mance

Le coeur sacré de Jeanne-Mance
Résumé du spectacle

Certaines femmes à la grande pulsion de liberté ont tout remis en question, tout mis à plat sur la table : le patriarcat, le modèle familial traditionnel, la sexualité. Elles ont ouvert un chemin, brisé le carcan, défriché et expérimenté. Elles ont joint la parole à la pensée et les actes à la parole. Elles ont mis leur plan à exécution, ont eu des amants, des maîtresses, des enfants. Elles ont réinventé leur vie. Elles ont laissé derrière elles une trace révolutionnaire de ce qui fut certainement le début d’un mouvement qui continue aujourd’hui d’exploser.

Jeanne-Mance Delisle est de celles-là. Dans son œuvre, tout en exposant les travers hypocrites de sa société, elle a cherché à toucher à ce que l’Être humain a de primitif, d’avant la vie en société. Un retour aux origines. Quarante ans plus tard, qu’est-ce qui a tenu et qu’est-ce qui a cédé de cette repensée du monde?

 Deux écrivaines de générations différentes se sont immergées dans l’œuvre de Jeanne-Mance Delisle : Sonia Cotten, directrice artistique et poète, et Erika Soucy, dramaturge, scénariste et poète. Elles ont questionné l’œuvre et projeté leur sensibilité mais aussi leur posture citoyenne, à la rencontre de l’univers de Delisle, de ses personnages, de ce qu’ils vivent et de leur sacrifice.

 Cette production, qui est plus près du spectacle littéraire hypermédiatique que du théâtre traditionnel, offre au spectateur les codes des œuvres qui sont présentées, les mettant en contexte. Sur scène : de la musique live, une comédienne et un comédien en plus de la dramaturge et de la poète.

 Chez ces dernières, la rencontre est comme un choc souvent, mais l’impact n’a pas lieu au même point de l’être chez l’une et chez l’autre. Chez Cotten, c’est dans sa fibre même, dans les lignes de force du territoire. Chez Soucy, c’est dans la chair. Et la scène devient une zone confrontante où des écrivaines questionnent une œuvre et ses personnages, auxquels on a insufflé vie pour l’occasion. On est dans #metoo, l’affaire Mantzieff, les Césars.

On est dans la réflexion face à sa propre violence; la petite, l’individuelle, la collective, la dénigrante, la familiale, à-travers une œuvre magistrale qui propose une plongée vertigineuse dans le monde secret et obscur de l’âme humaine.

C’est 1980 et c’est 2020. La membrane est tendue, le débat abrasif, la moindre étincelle pourrait mettre le feu. Revisiter cette œuvre coup-de-poing s’échelonnant sur 40 ans a abouti à un spectacle nécessaire, dérangeant, pertinent, percutant.

 Et c’est une façon de soutenir les artistes qui créent en région, une façon de célébrer une œuvre féministe et les 40 ans d’Un oiseau vivant dans la gueule qui, rappelons-le, s’est tout de même mérité le prix du Gouverneur général en 1987.

Les personnages de Jeanne-Mance Delisle, animés de pulsions animales, surpris en flagrant délit de passion, sont parmi les plus forts de notre littérature.

Stéphane Lépine

*Les premières représentations auront lieu en octobre 2020 au Petit Théâtre du Vieux Noranda.
Une création initiée par le Petit Théâtre du Vieux Noranda / Les Zybrides
en coproduction avec Productions Rhizome

Direction artistique du projet : Sonia Cotten

Direction de production et mise en scène : Simon Dumas

Adjoint de production : Luca Mancone

Scénographie : Julie Mercier

Chorégraphie : Audrey Juteau

Extraits des textes de Jeanne-Mance Delisle : Un reel ben beau ben tristeLa bête rougeUn oiseau vivant dans la gueule, Ses cheveux comme le soir et sa robe écarlate.

Textes : Sonia Cotten et Érika Soucy

Jeu : Valérie Côté et Stéphane Franche 

Interprétation des textes : Sonia Cotten et Érika Soucy 

Conception musicale : Massy-Émond et Jean-Philippe Rioux-Blanchette

Conception des éclairages : Christian Leduc

Direction technique et Intégration technologique: Valentin Foch

Communication et découvrabilité : Camille Barbotteau et Marika Mercier

Les partenaires du projet
Le coeur sacré de Jeanne-Mance
Application mobile Fleuve | Espace danse
Le coeur sacré de Jeanne-Mance