Un printemps En sol mineur
Un printemps En sol mineur
Un printemps En sol mineur est un mapping festif où la musique démontre sa force contre la bête pandémique. Les 45 captations qui composent ces œuvres sortent de nos murs pour rejoindre la population dans la rue, au cinéma et sur le web. Du grand musicien au petit apprenti, vous entendez des musiques qui viennent du cœur.
Ce mapping a été retravailler sous formes de capsules vidéos disponibles en ligne. Au total, 70 musicien·nes ont participé·e à ces capsules cinématographiques. Tous de notre région, ils ont appris une note à la fois, une musique de réconfort. Pour eux, pour vous.
Ce projet, élaboré en juillet 2020, a permis d’offrir aux jeunes musicien·es et aux professionnel·les une expérience nouvelle et stimulante en cette période de pandémie. Il leur a permis de se produire en public sans avoir à se restreindre aux contraintes des salles de spectacle.
Ce projet est une collaboration entre le Centre musical En sol mineur, le Petit Théâtre du Vieux Noranda et le cinéaste Dominic Leclerc. Une idée originale de Suzanne Blais, une réalisation de Dominic Leclerc avec Valentin Foch à la direction technique et David Bérubé à l’enregistrement et au mixage sonore.
CENTRE MUSICAL EN SOL MINEUR
Le Centre musical a pour mission de créer les structures nécessaires en vue d’offrir un enseignement musical de qualité. Structurer et planifier les programmes d’enseignement répondant aux besoins du milieu. Soutenir à travers ses activités une dynamique musicale locale et régionale. Participer aux événements régionaux visant au développement de la discipline musique en Abitibi-Témiscamingue.
Laboratoire de création sur l’interactivité dans les arts vivants 2020
Le cadre et le contexte
Depuis maintenant 3 ans, Le Petit Théâtre du Vieux Noranda et l’Université du Québec en Abitibi -Témiscamingue collaborent ensemble pour offrir aux étudiants du cours Interaction Homme-Machine, tenu par M. Jean-Ambroise Vesac, Ph. D et artiste numérique, une semaine de recherche et de création en lien avec le numérique, en collaboration avec plusieurs artistes professionnels.
Le laboratoire a un double objectif :
– Pour les étudiant(e)s : vivre une expérience professionnelle créative et inspirante dans un lieu culturel intégrant les technologies dans les arts vivants, durant laquelle ils effectuent des recherches en lien avec le numérique dans une optique d’application concrète dans la communauté;
– Pour les artistes invité(e)s: ouvrir leurs horizons et leurs perspectives artistiques vers les derniers outils technologiques et leur intégration dans leur pratique;
– Pour les étudiant(e)s et les artistes: vivre une expérience inédite de partage créative et de développement des compétences.
Les artistes invité.e.s
Julie Mercier
Julie Mercier vit et travaille à Rouyn-Noranda. Artiste de la relève, ses pratiques sont multiples (arts visuels, peinture, théâtre, danse, scénographie, arts du cirque, improvisation), bien que sa formation soit d’abord en arts visuels (Major in fine arts : Concordia). On peut voir ses peintures à la galerie Rock Lamothe, et on reconnaît son travail à la craie dans différents cafés de Rouyn-Noranda (Saint-Exupéry, Gisement). Elle fait partie de l’équipe de création du Cirque des frères Collini, et a joué dans plusieurs pièces de théâtre locales (Fiasco! , Boeing, Boeing! …).
Récemment dédiée à la réorientation de l’inaperçu, Julie Mercier explore les matériaux et situations qui la font sortir de sa zone de confort, considérant la vie comme un jeu perpétuel au sein duquel l’apprentissage de nouveaux médiums et la découverte de nouveaux champs d’intérêts sont les seules façons d’éviter l’obsolescence et l’ennui.
En peinture, elle fait l’éloge de la fuite en créant des ‘’lieux’’ qui n’existent pas, imaginaires et surréalistes, inspirés du rêve et d’échantillons du quotidien. Ils sont empreints de nostalgie, utilisant la mémoire et internet comme source d’indices et d’erreurs sur une réalité grandiose qui n’existe plus. Les couleurs et la matière sont très présents, afin que l’on n’oublie pas ‘’la peinture’’, l’outil qui crée un univers plus cohérent que la réalité.
Audrey Rochette
Audrey Rochette œuvre à titre de chorégraphe, d’artiste interdisciplinaire et de performeuse depuis 2011. À sa sortie de L’École de Danse Contemporaine de Montréal, elle a très tôt été attirée par l’interdisciplinarité, tout en gardant un fort attachement au mouvement. Ses pièces Poros, InVitraux, Rift/Wall, CAKE, Alter et Seagulls ont été diffusées à Tangente, Phenomena, ZH Festival, La Chapelle – Scènes Contemporaines, Dance Matters (Toronto) et Festivaleke (Belgique). Sa prochaine pièce, Diorama, une installation performative et interactive, est en cours de création. Comme performeuse, elle collabore depuis 5 ans aux oeuvres de la compagnie Kondition Pluriel, qui fait dialoguer les arts médiatiques et la performance. Cela l’a amenée à se produire en Allemagne, en Autriche, en Croatie, en Angleterre et aux Pays-Bas. Elle participe présentement en tant que performeuse et associée de recherche au projet Machine Movement Lab, un projet en machine learning et performance, des chercheurs Petra Gemeinboeck, Marie-Claude Poulin et Rob Saunders. Elle est également assistante de recherche en Observation-Analyse du Mouvement pour les chercheuses Nicole Harbonnier et Geneviève Dussault. En tant que performeuse, interprète ou interprète-médiatrice, elle a participé aux œuvres de projet hybris, Lucie Grégoire, Emmanuel Jouthe, Rosie Contant, Vanessa Bousquet et Isabelle Boulanger.
Basile Philippe
Basile Philippe est né à Besançon (FR), sur la terre natale du Cirque Plume. Il a commencé sa formation à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault (FR) pour ensuite s’envoler pour l’École de Cirque de Montréal (ENC). Au fur et à mesure des années il a appris à apprendre l’acrobatie et ce au travers de divers appareils acrobatiques ou domestiques. Son objectif est de développer de aptitudes, d’apprendre et de découvrir le répertoire circassien tout en créant un vocabulaire acrobatique, transcendant vers une écriture contemporaine et actuelle. Il oscille du travail solo au travail collectif suivant ses projets. En tant que circassien, il s’ouvre et découvre également la scène performative montréalaise : notamment grâce aux conseils de P.James, qui le guida durant ses recherches et explorations scéniques à l’ENC et l’accompagna sur la création de Within /Beignade II ( courte pièce solo présenté cet été au théâtre La Chapelle en coproduction avec le festival Montréal Complètement Cirque ). Il vit désormais entre l’Europe et Montréal, Il continue de travailler sur des projets solo et d’autres en collectif, ce tout en organisant des événements afin de promouvoir le cirque expérimental montréalais et de regrouper la communauté y gravitant. De plus, il continue à se former dans le monde de l’art contemporain en rencontrant et en collaborant avec d’autres artistes interdisciplinaires.
ANNE FOCH LEROGNON
Anne Foch Lerognon est née en Bretagne, puis a grandi dans le nord de La France. A 24 ans, elle a découvert le modelage au Maroc. Elle a élevé ses 3 enfants à Nevers. Elle y a créé un atelier de formation, dans lequel elle enseigne le modelage depuis 27 ans. Elle travaille l’argile qu’elle engobe (terre colorée) et qu’elle cuit à 1 280°C.
Quelques-unes de ses sculptures sont tirées en bronze numérotés. Ses sculptures font référence à son parcours de vie, mais l’histoire importe peu ; c’est juste un point de départ. Ses premières sculptures sont plutôt académiques. Elle a travaillé ensuite sur l’épanouissement de la femme mère , puis sur celui des
femmes rondes, telles les baigneuses ou les acrobates en recherche d’équilibre.
Depuis peu elle se focalise sur les gens et leur humanité (les migrants, l’exode, les passants, les portraits de famille…). Elle est touchée par toutes ces vies humaines, par l’émotion inhérente à leurs attitudes et expressions. Juste un regard sur des vies: des vues de vies.
Pleurer dans’ douche
Fondée en 2016 par Mélodie Noël Rousseau et Geneviève Labelle, la compagnie de théâtre Pleurer Dans’ Douche produit du théâtre fusion. Suivant leurs instincts, les deux artistes se métamorphosent : violonistes classiques, autrices, joueuses d’ultimate frisbee, danseuses somatiques, drag kings, manipulatrices d’objets, artistes maquilleuses, metteuses en scène ou comédiennes. Pour chacun des spectacles, leur vécu agit comme bougie d’allumage. Elles prennent leur public par surprise avec leurs œuvres brutes et irrévérencieuses.
Photos
Laboratoire de création sur l’interactivité dans les arts vivants 2022
Depuis maintenant cinq ans, Le Petit Théâtre du Vieux Noranda et le département de création numérique de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue collaborent pour offrir aux étudiant·es une semaine de recherche et de création en lien avec les technologies numériques, en collaboration avec des artistes professionnel·les. Cette année, l’organisation En Piste s’ajoute à la collaboration du projet. Le laboratoire s’inscrit dans les cours Immersion et perception et Interaction homme-machine, tenus par les professeur·es Casey Côtes-Turpin et Aude Weber-Houde. Ce que nous proposons est une expérience créative, inspirante et collaborative dans le cadre d’un événement situé aux frontières des arts vivants et des arts numériques.
Les objectifs du laboratoire sont :
– Pour les artistes invité·es : d’ouvrir leurs horizons et leurs perspectives artistiques vers les derniers outils technologiques et leur intégration dans leur pratique ;
– Pour les étudiant·es : de vivre une expérience professionnelle créative dans un lieu culturel intégrant les technologies dans les arts vivants.
Les artistes invité·es
Nathan Biggs-Penton
Nathan Biggs-Penton est un artiste de cirque, créateur, producteur et enseignant. Il a été formé à la Louisville Youth Performing Arts School, au programme de tournée Circus Smirkus, à l’Université de danse et de cirque de Stockholm et à l’École de cirque de Québec. L’expérience de Nathan en tant qu’enseignant a commencé lorsqu’il avait 12 ans en travaillant à la boutique Incredible Flying Objects en Virginie, où il enseignait le jonglage lors d’ateliers et de fêtes d’anniversaire. En 2014, il a continué à enseigner dans le programme récréatif de l’École de Cirque de Québec et plus tard pour le programme professionnel de l’École nationale de cirque de Montréal. Il a commencé à créer et produire des œuvres en 2014 en Crédit photo / Photo credit: Agathe Bisserier Laboratoires de cirque Participant.es.s 2022 Participants – un projet de La TOHU – 2 commençant par un spectacle de jonglerie à trois personnes, d’une durée d’une heure, qui a fait une tournée aux États-Unis et s’est produit au Festival international de
jonglerie, au Chicago Contemporary Circus Festival et plus encore. Il est retourné en Scandinavie pour créer et présenter une performance en duo de 40 minutes. Cette collaboration a continué à se développer puisqu’ils ont été invités dans la compagnie Acting for Climate en tant qu’animateurs d’ateliers durant les étés 2017-2020. En 2019, il a travaillé avec Acting for Climate en tant que codirecteur et artiste de la performance » Into the Water » qui a fait une tournée en voilier en Norvège, au Danemark, en Allemagne et en Suède. En 2020, il est revenu à Montréal pour co-créer Acting for Climate Montréal et co-réaliser leur première production « Branché » en collaboration avec le Cirque Barcode. En tant qu’artiste, il a fait des tournées avec « Saloon » du Cirque Eloize, « Paysage Dynamiques » d’Erika et Jimmy, et a présenté son numéro de jonglage dans le monde entier. Il a travaillé comme œil extérieur sur « 1+1≠2 » de Baco Lepage-Acosta et « Robots Infidèles » de Machine de Cirque.
VANESSA COLLINI
C’est grâce à 13 années consacrées à la gymnastique compétitive, un passage à l’École Nationale de cirque et un DEC en sciences de la parole (théâtre et cinéma) que Vanessa a appris les rudiments de son métier. Elle se spécialise dans les arts aériens (cerceau, sangles), en main à main et possède des bases en acrobaties, en équilibres et en contorsion. Ayant toujours eu la fougue de vouloir faire tout différemment, elle décida en 2016 de mettre ses efforts à démocratiser le cirque dans sa région natale; l’Abitibi-Témiscamingue. Toujours accompagnée de son collègue et partenaire de main à main François Bédard. Avec une première co-création d’envergure (Le Cirque des frères Collini) ainsi qu’avec différents projets présentés dans les festivals et événements de la région, elle peut dire que c’est une mission accomplie. Les arts du cirque font aujourd’hui partie intégrante de l’offre culturelle du
territoire Témiscabitibien. En 2019, sa carrière s’étend vers l’international, quand elle décroche un contrat avec la compagnie GOP en Allemagne. Un Baccalauréat en Psychoéducation en poche, Vanessa aime créer des projets ayant une visée sociale et s’implique auprès des jeunes avec une approche de cirque social. Elle participe à différents projets dans les écoles et fait maintenant partie du répertoire Culture-éducation.
Laboratoire de création de 2020
Laboratoire de création de 2021
Laboratoire de création sur l’interactivité dans les arts vivants 2021
La 4e édition de notre laboratoire de création sur l’interactivité dans les arts vivants est particulière. En 2021, cela fera un an que nous sommes en confinement plus ou moins partiel. Les salles de spectacle et le milieu culturel ont adapté leur manière de faire. Au cœur de ces nouvelles pratiques, la vidéo en direct couramment nommée streaming, s’est solidement ancrée. Bien que cette technologie soit fort ancienne, la vidéo en direct et en ligne s’est développée comme un catalyseur social pour les jeux vidéo. En effet, regarder d’autres personnes jouer plaît, telle une expérience vécue à distance accompagnée d’admiration et d’émotions mordantes: effets d’immersion, engagement, interaction et effets de présence, jusqu’à l’être-ensemble numérique (Vesac, 2018). Dans ces circonstances, de nouveaux enjeux sont apparus pour les artistes et pour les organismes ;
Comment se démarquer et offrir une expérience en ligne captivante et engageante à notre public ? Comment faire ressentir cet engagement aux artistes?
Durant ce laboratoire de création sur l’interactivité, les étudiant·es de création numérique de l’UQAT travailleront donc avec quatre artistes numériques et multidisciplinaires pour créer une expérience performative et interactive qui lie l’univers du jeu vidéo et du gameplay avec les arts vivants. L’équipe au Petit Théâtre se jumellera, en téléprésence, avec un alter-ego créatif basé à Lyon: le studio de création Art et Technologie THÉORIZ. Spécialisé dans la conception d’installations immersives et de spectacles audiovisuels innovants, ils ont créé la technologie de tracking sans capteurs Augmenta qui sera explorée durant le laboratoire.
Les objectifs de la résidence : ÊTRE ENSEMBLE NUMÉRIQUE
- Recherche d’un gameplay dramaturgique multi- acteur·ices et interactif
- Créer une expérience / performance qui lie jeux vidéos et arts vivants
- Engager le public via une scénarisation interactive et un travail d’écriture dramaturgique
- Faire répondre et interagir ensemble différents espaces virtuels et physiques
Ce laboratoire se terminera par une sortie de résidence virtuelle et transatlantique, le samedi 20 février, où le public sera engagé dans une dramaturgie et une scénarisation interactive qui reliera espaces virtuels et physiques. Plus d’informations sont à venir, restez à l’affût.
Les artistes invité.e.s
Olivia Mc Gilchrist
Olivia Mc Gilchrist est une artiste multimédia et doctorante franco-jamaïcaine blanche qui explore comment l’héritage colonial étend sa portée à la technologie de la réalité virtuelle (RV). Elle a exposé au Canada, en Jamaïque, aux États-Unis, au Brésil, en Allemagne, en Norvège, en Autriche, en France, en Suisse et au Royaume-Uni. En s’appuyant sur son expérience Eur-Caraïbéenne blanche et ses recherches sur la représentation de son identité hybride au sein de la culture jamaïcaine contemporaine, Olivia explore comment celle-ci peut être représentée dans la RV.
Natalia Soldera
Natalia Soldera est une étudiante au doctorat en arts de la scène et de l’écran à l’Université Laval. Elle a été professeure au Département des arts du spectacle de la Faculté des Arts du Paraná (Brésil). Artiste flottant à travers diverses fonctions des arts vivants, ses principaux intérêts de recherche et de création sont les pratiques d’horizontalité et d’indiscipline, les processus créatifs, ainsi que la composition de dramaturgies plurielles et performatives. Elle collabore actuellement avec la compagnie Théâtre de L’Impie sur les projets eauX et La Nuit du 4 au 5, en tant que, respectivement, créatrice numérique et vidéo et conceptrice vidéo et éclairage.
Jean-François Robin
Étudiant à la maîtrise en beaux-arts à Concordia (intermedia arts), Jean-François Robin explore les points de tension entre le réel et le virtuel, en s’inspirant des implications matérielles et conceptuelles de la physique quantique. Profondément inspirées par la nature, la science et la technologie, ses œuvres réunissent de manière poétique le virtuel et le réel, incitant les regardants à reconsidérer les relations qui unissent notre subjectivité et la Terre. En parallèle de son cheminement académique, il travaille en collaboration avec un groupe de recherche de l’UQAR sur des applications en réalité virtuelle, où il crée des simulations immersives et éducatives pour les étudiants en infirmerie.
Dominic Lafontaine
Dominic Lafontaine est un artiste, poète et musicien Algonquin. Ses œuvres artistiques, souvent audacieuses, humoureuses et absurdes, explorent les notions d’identité, de sens et d’appartenance culturelle. Gradué en Arts Visuels à l’Université d’Ottawa, Il cherche à synthétiser sa connaissance de l’histoire de l’art autochtone avec des nouveaux médias afin de redéfinir le vocabulaire esthétique de l’art anishinabe contemporain. Son motto: «Recherche, remixe et répète!»
Le laboratoire a lieu dans le cadre d’un projet de recherche, mené par Jean-Ambroise Vesac Ph. D. et artiste numérique, qui évalue la pertinence pédagogique de cette résidence de recherche-création (en ligne) en milieu de pratique : arts vivants et numérique. Le public pourra participer ainsi à l’étude et aux résultats de ce projet de recherche.
En partenariat avec
Laboratoire de création de 2020
