Asgard, Loki, Odin, Thor, Ragnarök…ces noms vous disent sans doute quelque chose. En effet, ils peuplent notre imaginaire et sont notamment véhiculés par de nombreux films...
read morePour la nouvelle année qui débute, on trouvait que c'était égoïste de garder toutes ces belles découvertes pour nous et on a donc décidé de vous partager, chaque mois, nos...
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Un printemps En sol mineur est un mapping festif où la musique démontre sa force contre la bête pandémique. Les 45 captations qui composent ces œuvres sortent de nos murs pour rejoindre la population dans la rue, au cinéma et sur le web. Du grand musicien au petit apprenti, vous entendez des musiques qui viennent du cœur.
Ce mapping a été retravailler sous formes de capsules vidéos disponibles en ligne. Au total, 70 musicien·nes ont participé·e à ces capsules cinématographiques. Tous de notre région, ils ont appris une note à la fois, une musique de réconfort. Pour eux, pour vous.
Ce projet, élaboré en juillet 2020, a permis d’offrir aux jeunes musicien·es et aux professionnel·les une expérience nouvelle et stimulante en cette période de pandémie. Il leur a permis de se produire en public sans avoir à se restreindre aux contraintes des salles de spectacle.
Ce projet est une collaboration entre le Centre musical En sol mineur, le Petit Théâtre du Vieux Noranda et le cinéaste Dominic Leclerc. Une idée originale de Suzanne Blais, une réalisation de Dominic Leclerc avec Valentin Foch à la direction technique et David Bérubé à l’enregistrement et au mixage sonore.
Le Centre musical a pour mission de créer les structures nécessaires en vue d’offrir un enseignement musical de qualité. Structurer et planifier les programmes d’enseignement répondant aux besoins du milieu. Soutenir à travers ses activités une dynamique musicale locale et régionale. Participer aux événements régionaux visant au développement de la discipline musique en Abitibi-Témiscamingue.
La forêt numérique est un parcours nocturne immersif et interactif qui se déroule au cœur de la forêt Kiwanis de Rouyn-Noranda. Déambulez dans la forêt, simplement guidé.es par la lumière et le son. Découvrez sa richesse et sa complexité à travers un dispositif numérique sensible et réactif.
Cette balade vagabonde amènera les promeneur.ses à vivre une expérience de proximité avec la nature. Le parcours séduit, autant les enfants émerveillés par la magie des lieux, que leurs parents, cherchant à déceler les secrets de la forêt.
La forêt dispose d’un vaste système de communication entre les espèces. Le dispositif numérique sert donc à collecter les diverses informations fournies par la forêt comme la communication entre les espèces, partage des ressources ou la régénérescence de la flore. Celles-ci seront ensuite retranscrites en temps réel, grâce à des technologies variées telles que de la projection vidéo, le son, les capteurs interactifs, la lumière, les hologrammes et les lasers.
Parsi Parla est un collectif d’artistes aux compétences et aux personnalités diversifiées, un cocktail survitaminé, qui fait des expériences numériques en forêt, sa spécialité. Formé en 2016, lors de la maîtrise en création numérique à l’UQAT, Parsi Parla entreprend la conception, la création et la diffusion d’expériences immersives, interactives et stimulantes. La force du collectif réside dans ses champs d’expertise variés et complémentaires, ce qui en fait un collectif multidisciplinaire et créatif.
Le numérique est enclin à un développement rapide en région et Parsi Parla souhaite, par sa position d’étudiants, être acteur de son expansion et ainsi, rendre le numérique plus accessible à l’ensemble de la population. En l’intégrant au milieu naturel, leur but est de démontrer que ces deux entités peuvent cohabiter ensemble en harmonie, et ainsi faire naître un intérêt pour ce type d’installations.
Andréane Boulanger
Juliette Pierre
Valentin Foch
Lise Kniebilher
Jules Boissière
Nommé Les Zybrides 4.0, ce spectacle-événement, permet de célébrer le passé et le présent de la troupe de théâtre Les Zybrides qui célèbre ses 40 ans, mais également l’enregistrement de la troupe de façon formelle, qui a eu lieu il y a 30 ans.
De plus, c’est l’occasion de saluer l’œuvre de la dramaturge abitibienne Jeanne-Mance Delisle, qui a écrit de nombreux textes pour la troupe, en plus de romans, nouvelles, scénarios et pièces de théâtre en mêlant les arts de la parole, la musique, la vidéo et la réalité mixte. Celui-ci prend la forme d’un collage teinté de réalité mixte et d’ajouts multimédias.
La troupe de théâtre Les Zybrides, a grandement participé à la professionnalisation du théâtre en Abitibi-Témiscamingue. Leurs productions diversifiées, du burlesque musical aux créations réalistes, en passant par le théâtre d’intervention et de commande, ont permis à quatre générations d’artistes et d’artisans de participer à l’éclosion du théâtre contemporain en région, et à le faire connaître. De plus, la troupe a séduit des publics de tous âges, classes sociales et origines de la francophonie canadienne. Elle a favorisé la cohésion de la communauté, pour permettre la rencontre entre les artistes et le public.
Auteur·rices : Jeanne-Mance Delisle et création collective Les Zybrides
Direction artistique et mise en scène : Sonia Cotten et Pascal Gélina
Conseillère à la mise en scène : Monique Bernier
Concepteur·rices numériques : Sarah Gélineau-Paradis, Marie Fagniard et Rémy Bertin
Directeur musical : Jean-Philippe Rioux Blanchette
Acteur.rices: Arnel Martel, Manon Paquet, Manon Gervais Dessureault,
Musicien·nes : Jean-Philippe Rioux Blanchette, Isabelle Rivest et Stephen Burman
Technique : Lyne Rioux
Vidéo : Colin Malgogne
Production : Marika Mercier
Graphisme : Sarah Gélineau Paradis
Dans le cadre de cet événement interrégional réalisé en téléprésence, nous proposons aux acteur·rices de l’Estrie, du Bas-Saint-Laurent et de l’Abitibi-Témiscamingue de se rencontrer, de se former sur la question et de prendre connaissance de projets numériques inspirants dans ces trois régions.
L’événement s’adresse aux acteur·rices de développement, aux municipalités, aux entrepreneur˙ses, aux acteur·rices culturels et de l’économie sociale et à tous ceux et celles qui veulent s’inspirer, réseauter et se former sur les perspectives du numérique.
L’ère numérique dans laquelle nous entrons représente un des plus importants défis mondiaux. Faisant tomber les barrières liées au temps, aux distances et aux frontières, elle amène une rupture avec les façons traditionnelles de penser et de faire. Passage obligé, il s’agit aussi très certainement d’une opportunité exceptionnelle de développement pour les régions du Québec.
En décembre 2017, le gouvernement lançait d’ailleurs la Stratégie numérique du Québec afin d’assurer la cohérence de l’ensemble des actions gouvernementales et d’accélérer le déploiement, dans tous les milieux, d’une culture numérique.
Texte rédigé par Jean-Ambroise Vesac, artiste associé de la saison automne - hiver. À moi-même : Je touche mes mains. Je vérifie que tout va bien. Que je ne suis pas...
read more1 - La téléprésence doit ajouter une couche de sens à l'oeuvre et doit être NÉCESSAIRE Les outils de téléprésence, tels que la station SCENIC développée par la...
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Trois interprètes se trouvent dans trois villes différentes, réuni·es* par un dispositif de téléprésence. Iels se révèlent, se questionnent, discutent et débattent autour des questions de l’authenticité, du mensonge et de l’imaginaire. À travers la caméra, iels cherchent à démontrer leur honnêteté et leur intégrité. Mais peut-on être « vrai » tout en contrôlant son image à l’écran? Comment ne pas succomber à la tentation de transformer la réalité?
Bluff se déroule dans trois espaces géographiquement distants, mais temporellement simultanés. Les lieux investis sont interdépendants, mais portés par une même trame narrative. Les images captées dans l’un et projetées immédiatement dans les autres rendent ce lien palpable. Un dispositif technique permet la rencontre entre les trois protagonistes et entre les trois publics.
À l’instar de notre société, où les messages ne sont pas toujours émis directement à l’interlocuteur·ice et sont souvent brouillés par des stratégies et des intérêts particuliers, l’œuvre dévoile la lutte pour communiquer dans un monde surmédiatisé. Notre culture se construit sur les images-écrans, ce qui transforme inévitablement notre identité. L’univers virtuel devient un lieu où l’on peut fantasmer et créer notre idéal, mais peut aussi parfois nous faire perdre nos repères face à la réalité. Bluff met en lumière les contradictions de cet univers. Cette technologie qui transgresse les distances et permet les rencontres les plus improbables donne-t-elle accès à de véritables relations? L’image que nous projetons sur le web est-elle juste ou est-elle le reflet de notre égo? Et le public, préfère-t-il le lien direct avec l’interprète devant lui ou le fantasme qu’il peut voir à l’écran? Bluff soulève une réflexion profonde sur la construction de notre identité virtuelle et son influence sur la nature de nos relations.
Mise en scène : Mireille Camier
Écriture et assistance à la mise en scène : Jean-François Boisvenue et Sophie Gemme
Comédien·nes : Sarianne Cormier, Étienne Jacques, Véronique Pascal
Concepteur Vidéo : Frédéric Saint-Hilaire
Scénographe : Marie-Ève Fortier
Conceptrice d’éclairage : Lyne Rioux
Concepteur sonore : Arthur Champagne
Directeur technique et concepteur numérique : Valentin Foch
Assistante à la mise en scène : Mélanie Nadeau
Conseil dramaturgique : Sophie Devirieux
Assistant de production : Luca Mancone
Communication : Camille Barbotteau et Mlle Rouge
Production : Productions Quitte ou Double et le Petit Théâtre du Vieux Noranda
*Nos communications utilisent un langage inclusif, afin de donner une visibilité à toutes les identités de genre.
Partenaires financiers :
Fonds d’aide au rayonnement des régions- Abitibi-Témiscamingue – Conseil des arts du Canada – Conseil des arts et des lettres du Québec – Desjardins – Mlle Rouge communications – Les précieux donateurs des Productions Quitte ou Double
Auteur : Collectif Danse To Go Le Petit Théâtre, c’est notre deuxième maison. On s’y sent chez soi pour différentes raisons. Si vous y êtes déjà allé, vous savez de...
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