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Laboratoire de création sur l’interactivité dans les arts vivants 2020

Laboratoire sur l'Interactivité 2020_Petit Théâtre du Vieux Noranda
Le cadre et le contexte

Depuis maintenant 3 ans, Le Petit Théâtre du Vieux Noranda et l’Université du Québec en Abitibi -Témiscamingue collaborent ensemble pour offrir aux étudiants du cours Interaction Homme-Machine, tenu par M. Jean-Ambroise Vesac, Ph. D et artiste numérique, une semaine de recherche et de création en lien avec le numérique, en collaboration avec plusieurs artistes professionnels.

Le laboratoire a un double objectif :

– Pour les étudiant(e)s : vivre une expérience professionnelle créative et inspirante dans un lieu culturel intégrant les technologies dans les arts vivants, durant laquelle ils effectuent des recherches en lien avec le numérique dans une optique d’application concrète dans la communauté;
– Pour les artistes invité(e)s: ouvrir leurs horizons et leurs perspectives artistiques vers les derniers outils technologiques et leur intégration dans leur pratique;
– Pour les étudiant(e)s et les artistes: vivre une expérience inédite de partage créative et de développement des compétences.

Les artistes invité.e.s
Julie Mercier

Julie Mercier vit et travaille à Rouyn-Noranda. Artiste de la relève, ses pratiques sont multiples (arts visuels, peinture, théâtre, danse, scénographie, arts du cirque, improvisation), bien que sa formation soit d’abord en arts visuels (Major in fine arts : Concordia). On peut voir ses peintures à la galerie Rock Lamothe, et on reconnaît son travail à la craie dans différents cafés de Rouyn-Noranda (Saint-Exupéry, Gisement). Elle fait partie de l’équipe de création du Cirque des frères Collini, et a joué dans plusieurs pièces de théâtre locales (Fiasco! , Boeing, Boeing! …). 

Récemment dédiée à la réorientation de l’inaperçu, Julie Mercier explore les matériaux et situations qui la font sortir de sa zone de confort, considérant la vie comme un jeu perpétuel au sein duquel l’apprentissage de nouveaux médiums et la découverte de nouveaux champs d’intérêts sont les seules façons d’éviter l’obsolescence et l’ennui. 

En peinture, elle fait l’éloge de la fuite en créant des ‘’lieux’’ qui n’existent pas, imaginaires et surréalistes, inspirés du rêve et d’échantillons du quotidien. Ils sont empreints de nostalgie, utilisant la mémoire et internet comme source d’indices et d’erreurs sur une réalité grandiose qui n’existe plus. Les couleurs et la matière sont très présents, afin que l’on n’oublie pas ‘’la peinture’’, l’outil qui crée un univers plus cohérent que la réalité.

Audrey Rochette

Audrey Rochette œuvre à titre de chorégraphe, d’artiste interdisciplinaire et de performeuse depuis 2011. À sa sortie de L’École de Danse Contemporaine de Montréal, elle a très tôt été attirée par l’interdisciplinarité, tout en gardant un fort attachement au mouvement. Ses pièces Poros, InVitraux, Rift/Wall, CAKE, Alter et Seagulls ont été diffusées à Tangente, Phenomena, ZH Festival, La Chapelle – Scènes Contemporaines, Dance Matters (Toronto) et Festivaleke (Belgique). Sa prochaine pièce, Diorama, une installation performative et interactive, est en cours de création. Comme performeuse, elle collabore depuis 5 ans aux oeuvres de la compagnie Kondition Pluriel, qui fait dialoguer les arts médiatiques et la performance. Cela l’a amenée à se produire en Allemagne, en Autriche, en Croatie, en Angleterre et aux Pays-Bas. Elle participe présentement en tant que performeuse et associée de recherche au projet Machine Movement Lab, un projet en machine learning et performance, des chercheurs Petra Gemeinboeck, Marie-Claude Poulin et Rob Saunders. Elle est également assistante de recherche en Observation-Analyse du Mouvement pour les chercheuses Nicole Harbonnier et Geneviève Dussault. En tant que performeuse, interprète ou interprète-médiatrice, elle a participé aux œuvres de projet hybris, Lucie Grégoire, Emmanuel Jouthe, Rosie Contant, Vanessa Bousquet et Isabelle Boulanger.

Basile Philippe

Basile Philippe est né à Besançon (FR), sur la terre natale du Cirque Plume. Il a commencé sa formation à l’École Nationale de Cirque de Châtellerault (FR) pour ensuite s’envoler pour l’École de Cirque de Montréal (ENC). Au fur et à mesure des années il a appris à apprendre l’acrobatie et ce au travers de divers appareils acrobatiques ou domestiques. Son objectif est de développer de aptitudes, d’apprendre et de découvrir le répertoire circassien tout en créant un vocabulaire acrobatique, transcendant vers une écriture contemporaine et actuelle. Il oscille du travail solo au travail collectif suivant ses projets. En tant que circassien, il s’ouvre et découvre également la scène performative montréalaise : notamment grâce aux conseils de P.James, qui le guida durant ses recherches et explorations scéniques à l’ENC et l’accompagna sur la création de Within /Beignade II ( courte pièce solo présenté cet été au théâtre La Chapelle en coproduction avec le festival Montréal Complètement Cirque ). Il vit désormais entre l’Europe et Montréal, Il continue de travailler sur des projets solo et d’autres en collectif, ce tout en organisant des événements afin de promouvoir le cirque expérimental montréalais et de regrouper la communauté y gravitant. De plus, il continue à se former dans le monde de l’art contemporain en rencontrant et en collaborant avec d’autres artistes interdisciplinaires.

ANNE FOCH LEROGNON

Anne Foch Lerognon est née en Bretagne, puis a grandi dans le nord de La France. A 24 ans, elle a découvert le modelage au Maroc. Elle a élevé ses 3 enfants à Nevers. Elle y a créé un atelier de formation, dans lequel elle enseigne le modelage depuis 27 ans. Elle travaille l’argile qu’elle engobe (terre colorée) et qu’elle cuit à 1 280°C.
Quelques-unes de ses sculptures sont tirées en bronze numérotés. Ses sculptures font référence à son parcours de vie, mais l’histoire importe peu ; c’est juste un point de départ. Ses premières sculptures sont plutôt académiques. Elle a travaillé ensuite sur l’épanouissement de la femme mère , puis sur celui des
femmes rondes, telles les baigneuses ou les acrobates en recherche d’équilibre.
Depuis peu elle se focalise sur les gens et leur humanité (les migrants, l’exode, les passants, les portraits de famille…). Elle est touchée par toutes ces vies humaines, par l’émotion inhérente à leurs attitudes et expressions. Juste un regard sur des vies: des vues de vies.

Pleurer dans’ douche

Fondée en 2016 par Mélodie Noël Rousseau et Geneviève Labelle, la compagnie de théâtre Pleurer Dans’ Douche produit du théâtre fusion. Suivant leurs instincts, les deux artistes se métamorphosent : violonistes classiques, autrices, joueuses d’ultimate frisbee, danseuses somatiques, drag kings, manipulatrices d’objets, artistes maquilleuses, metteuses en scène ou comédiennes. Pour chacun des spectacles, leur vécu agit comme bougie d’allumage. Elles prennent leur public par surprise avec leurs œuvres brutes et irrévérencieuses.

Photos
Laboratoire de créativité et d'intéractivité 2020_PetitThéâtreduVieuxNoranda
Laboratoire de créativité et d'intéractivité 2020_PetitThéâtreduVieuxNoranda
Laboratoire de créativité et d'intéractivité 2020_PetitThéâtreduVieuxNoranda
Laboratoire de créativité et d'intéractivité 2020_PetitThéâtreduVieuxNoranda
Laboratoire de créativité et d'intéractivité 2020_PetitThéâtreduVieuxNoranda
Laboratoire de créativité et d'intéractivité 2020_PetitThéâtreduVieuxNoranda
Laboratoire de créativité et d'intéractivité 2020_PetitThéâtreduVieuxNoranda

La Forêt numérique

La Forêt numérique_ Petit Théâtre du Vieux Noranda
LA FORÊT NUMÉRIQUE, UN PARCOURS NOCTURNE IMMERSIF ET INTERACTIF AU CŒUR DE LA FORÊT

La forêt numérique est un parcours nocturne immersif et interactif qui se déroule au cœur de la forêt Kiwanis de Rouyn-Noranda. Déambulez dans la forêt, simplement guidé.es par la lumière et le son. Découvrez sa richesse et sa complexité à travers un dispositif numérique sensible et réactif.

Cette balade vagabonde amènera les promeneur.ses à vivre une expérience de proximité avec la nature. Le parcours séduit, autant les enfants émerveillés par la magie des lieux, que leurs parents, cherchant à déceler les secrets de la forêt.

DÉCOUVERTE DE L’ÉCOSYSTÈME FORESTIER

La forêt dispose d’un vaste système de communication entre les espèces. Le dispositif numérique sert donc à collecter les diverses informations fournies par la forêt comme la communication entre les espèces, partage des ressources ou la régénérescence de la flore. Celles-ci seront ensuite retranscrites en temps réel, grâce à des technologies variées telles que de la projection vidéo, le son, les capteurs interactifs, la lumière, les hologrammes et les lasers.

LE COLLECTIF PARSI PARLA

Parsi Parla est un collectif d’artistes aux compétences et aux personnalités diversifiées, un cocktail survitaminé, qui fait des expériences numériques en forêt, sa spécialité. Formé en 2016, lors de la maîtrise en création numérique à l’UQAT, Parsi Parla entreprend la conception, la création et la diffusion d’expériences immersives, interactives et stimulantes. La force du collectif réside dans ses champs d’expertise variés et complémentaires, ce qui en fait un collectif multidisciplinaire et créatif.

Le numérique est enclin à un développement rapide en région et Parsi Parla souhaite, par sa position d’étudiants, être acteur de son expansion et ainsi, rendre le numérique plus accessible à l’ensemble de la population. En l’intégrant au milieu naturel, leur but est de démontrer que ces deux entités peuvent cohabiter ensemble en harmonie, et ainsi faire naître un intérêt pour ce type d’installations.

Membres du collectif

Andréane Boulanger

Juliette Pierre

Valentin Foch

Lise Kniebilher

Jules Boissière 

VIDÉO Récapitulative

Les Zybrides 4.0

Les Zybrides 4.0 Petit Théâtre du Vieux Noranda
Les zybrides 4.0

Nommé Les Zybrides 4.0, ce spectacle-événement, permet de célébrer le passé et le présent de la troupe de théâtre Les Zybrides qui célèbre ses 40 ans, mais également l’enregistrement de la troupe de façon formelle, qui a eu lieu il y a 30 ans.

De plus, c’est l’occasion de saluer l’œuvre de la dramaturge abitibienne Jeanne-Mance Delisle, qui a écrit de nombreux textes pour la troupe, en plus de romans, nouvelles, scénarios et pièces de théâtre en mêlant les arts de la parole, la musique, la vidéo et la réalité mixte. Celui-ci prend la forme d’un collage teinté de réalité mixte et d’ajouts multimédias.

LES ZYBRIDES, C’EST LA TROUPE DE THÉÂTRE DERRIÈRE LE PETIT THÉÂTRE DU VIEUX NORANDA.

La troupe de théâtre Les Zybrides, a grandement participé à la professionnalisation du théâtre en Abitibi-Témiscamingue. Leurs productions diversifiées, du burlesque musical aux créations réalistes, en passant par le théâtre d’intervention et de commande, ont permis à quatre générations d’artistes et d’artisans de participer à l’éclosion du théâtre contemporain en région, et à le faire connaître. De plus, la troupe a séduit des publics de tous âges, classes sociales et origines de la francophonie canadienne. Elle a favorisé la cohésion de la communauté, pour permettre la rencontre entre les artistes et le public.

Équipe de création

Auteur·rices : Jeanne-Mance Delisle et création collective Les Zybrides

Direction artistique et mise en scène : Sonia Cotten et Pascal Gélina

Conseillère à la mise en scène : Monique Bernier

Concepteur·rices numériques : Sarah Gélineau-Paradis, Marie Fagniard et Rémy Bertin

Directeur musical : Jean-Philippe Rioux Blanchette

Acteur.rices: Arnel Martel, Manon Paquet, Manon Gervais Dessureault,

Musicien·nes : Jean-Philippe Rioux Blanchette, Isabelle Rivest et Stephen Burman

Technique : Lyne Rioux

Vidéo : Colin Malgogne

Production : Marika Mercier

Graphisme : Sarah Gélineau Paradis

Les zybrides 4.0 en quelques photos
Les Zybrides 4.0_Petit Théâtre du Vieux Noranda
Petit Théâtre du Vieux Noranda
Les Zybrides 4.0
Les Zybrides 4.0_ Le Petit Théâtre du Vieux Noranda

Interrégional numérique

Interrégional Numérique_PetitThéâtreduVieuxNoranda
INTERRÉGIONAL NUMÉRIQUE, L’APPROPRIATION DU NUMÉRIQUE POUR UN DÉVELOPPEMENT TERRITORIAL INNOVANT

Dans le cadre de cet événement interrégional réalisé en téléprésence, nous proposons aux acteurs de l’Estrie, du Bas-Saint-Laurent et de l’Abitibi-Témiscamingue de se rencontrer, de se former sur la question et de prendre connaissance de projets numériques inspirants dans ces trois régions.

L’événement s’adresse aux acteurs de développement, aux municipalités, aux entrepreneurs, aux acteurs culturels et de l’économie sociale et à tous ceux et celles qui veulent s’inspirer, réseauter et se former sur les perspectives du numérique.

L’ère numérique dans laquelle nous entrons représente un des plus importants défis mondiaux. Faisant tomber les barrières liées au temps, aux distances et aux frontières, elle amène une rupture avec les façons traditionnelles de penser et de faire. Passage obligé, il s’agit aussi très certainement d’une opportunité exceptionnelle de développement pour les régions du Québec.

En décembre 2017, le gouvernement lançait d’ailleurs la Stratégie numérique du Québec afin d’assurer la cohérence de l’ensemble des actions gouvernementales et d’accélérer le déploiement, dans tous les milieux, d’une culture numérique.

Ces enfants merveilleux

Création : Ces enfants merveilleux - Petit Théâtre du Vieux Noranda
Ces enfants merveilleux

Ces enfants merveilleux est un projet de création qui touche le chant, la danse et les arts du cirque. Il invite les enfants à mettre en lumière les différences. En effet, ces différences se transforment en forces positives et créatives grâces à des personnages colorés et uniques. Inspiré du film The greatest showman, le projet travaille l’imaginaire des enfants. À partir d’une histoire proposée et divisée en chapitres, chaque groupe a la possibilité d’apporter ses idées. D’ailleurs, ils apportent leurs perceptions des personnages « étranges » qui évolueront dans l’histoire. Un tableau, étant comme un chapitre de l’histoire, est associé à chaque niveau scolaire.

En premier lieu, dès son entrée dans ce spectacle multidisciplinaire, le public plonge dans l’univers du cirque. Les personnages accueillent les spectateurs dans la salle. Ils découvrent Monsieur Loyal, le maître de la piste. Grand chef d’orchestre des numéros de cirque, il désire, en outre, créer un nouveau cirque « pas comme les autres » et recherche des personnes uniques pour le constituer. Il part en voyage à travers le monde, visite des endroits inexplorés pour trouver les perles rares. En somme, on le suit dans son périple à travers des univers étranges et merveilleux à la fois. À la façon d’un mime, il passe d’un univers à l’autre avec son chapeau magique. Ainsi, dans chaque monde représenté par des tableaux vivants, on découvre les personnages à travers différentes situations et émotions.

Équipe de création

Sylvie Richard : Enseignement, création chorégraphique, mise en scène, création de textes, encadrement, recherches, direction artistique et régie
Caroline Pepin : Enseignement du chant et de la comédie musicale
Channy Gingras : Enseignement de la danse et supervision entre le personnel enseignant et les artistes
Vanessa Collini : Enseignement de la danse et des arts du cirque.
Samantha Trudel : Enseignement de la danse et des arts du cirque
David Bérubé : Conception des éclairages et opération de la console des éclairages
Alexandre Vendette : Opération de la console son
Maryann Laura Vézina : Régiseure

L’école Notre-Dame-de-Protection
Mention spéciale au comité culturel, aux membres du personnel, aux parents bénévoles et aux 345 élèves

Vidéo - Émission Au Petit Théâtre du Vieux Noranda
Nos partenaires

Programme culture-école – Le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur et le ministère de la Culture et des Communications du Québec

Je suis presque là

Je suis presque là_ Petit Théâtre du Vieux Noranda
Je suis presque là, théâtre de récit

Je suis presque là est un projet de création théâtrale réalisé au sein de l’établissement de formations pour adultes Centre Élisabeth Bruyère. Les artistes travaillent avec un groupe d’intégration sociale et socioprofessionnelle.  L’oeuvre finale sera issue de la rencontre humaine et artistique, ce qui signifie que les textes seront issus des prises de parole des étudiants, que les scènes découleront de ce qui sera exploré, la mise en  scène, la scénographie, l’habillage sonore et musical ; tout sera créé avec les artistes et les étudiants. Les aspects centraux du projet sont : la prise de parole à partir de soi, le travail en équipe, le partage horizontal des compétences et expériences entre artistes, enseignants, étudiants.

L’aboutissement sera à l’image du processus créatif, c’est-à-dire centré sur la rencontre, la coopération et la bienveillance. Car il s’agit bien là du paradoxe et de la force de ce projet: Mettre en commun, partager des récits; prendre la parole sur ce qui nous habite, nous isole, nous relie, nous délie.

Équipe de création

Marie-Hélène Massy Emond, direction artistique et dramaturgie 

Marie-Hélène Massy Emond est une autrice-compositrice-interprète issue de la tradition québécoise des chansonniers. Son cycle de création actuel s’articule autour du féminin en région-ressource. Intéressée par les thèmes de la compromission, de la solitude et de lien au territoire, elle développe dans ses œuvres sonores (hörspiel) et scéniques l’esthétique artisanale du fait-main à partir d’une posture écoféministe. Depuis trois ans, elle s’associe à différents artistes et artisans du théâtre au Québec, en France et en Italie pour réfléchir et créer des projets destinés aux lieux non-dédiés et à l’espace public. Tels qu’avec LInven(taire) à vif, de 2017 à 2018, avec le Théâtre du Tandem, le projet Piazza della Solitudine avec le Collectif Wundertruppe. En 2019, elle lance son album La cendre et le miel

Valérie Côté, mise en scène

Valérie Côté est du milieu de l’improvisation, elle est active sur les scènes de l’Abitibi – Témiscamingue depuis une quinzaine d’années. Forte d’une formation en travail social, elle a oeuvré dans plusieurs projets de théâtre d’intervention, et particulièrement dans des spectacles de théâtre fondés sur des improvisations à partir des récits de vie des spectateurs. Co-fondatrice des Productions Côté-Vivard, elle a réalisé plusieurs tournées de sensibilisation sur des enjeux sociaux. En 2017, elle fonde Le Théâtre Enraciné qui propose des services de théâtre d’intervention (Projet Odabi), d’animation et de formation théâtrale. En janvier 2018, elle a rejoint l’équipe d’ Inven(taire) à vif, production du Théâtre du Tandem.

Sarah Gélineau – Paradis, scénographe, graphiste et vidéaste

Sarah Gélineau Paradis exerce sa pratique à travers divers médiums de création visuels tels que la direction artistique, le cadrage, la réalisation et le cinéma d’animation ‘’stop motion’’. Elle participe à la pièce déambulatoire Ma Noranda en 2017 et 2018 comme graphiste, aide scénographe puis scénographe. À l’automne 2018 elle se perfectionne au Festival International du Cinéma en Abitibi-Témiscamingue en tant que graphiste. Elle travaille depuis le printemps 2019 chez FeuFollet comme responsable design.

Vidéo - Émission Au Petit Théâtre du Vieux Noranda

Piazza della solitudine

Piazza Della Solitudine est un projet théâtral multidisciplinaire in situ qui interroge notre rapport à la solitude. Il est co-produit par le Petit Théâtre et le Collectif Wundertruppe.
Une production Collettivo Wundertruppe (Italie) et  Petit Théâtre du Vieux Noranda.
Piazza della solitudine / promenade

Piazza Della Solitudine/Promenade est un parcours sonore avec casque audio dans l’espace de la ville. C’est une invitation à venir marcher en groupe, à vivre une expérience à la fois personnelle et partagée qui est habitée de voix, de rêves, de questions et de témoignages sur le thème de la solitude. Les spectateurs italiens et canadiens, malgré la distance transatlantique et les différents sentiers traversent un parcours narratif parallèle et commun.

Génèse du spectacle

Piazza Della Solitudine est un projet théâtral multidisciplinaire in situ qui interroge notre rapport à la solitude. Autour de la figure du banc public, le projet tend à faire dialoguer arts numériques, musique et théâtre en intégrant le citoyen dans le processus de création, à travers notamment des rencontres avec les communautés des différents territoires de l’Italie et du Canada. L’objectif est de mettre en relation la thématique de la solitude, relative à la sphère personnelle de l’être humain avec différents aspects de la vie publique.

Au-delà de notre relation avec la solitude, nous interrogeons la définition-même de la rencontre : comment rencontrons-nous l’autre, aujourd’hui ? Comment le relationnel peut-il se développer entre les participants et les artistes, et entre les participants eux-mêmes ? Nous recherchons à définir comment entrer en relation avec les participants tout en conservant notre protocole de rencontres et en respectant les normes de distanciation sociale.

Vidéo de la résidence de juin 2019
Équipe de création et de production
Une idée de Natalie Norma Fella
Écriture, montage et mise en scène du Collettivo Wundertruppe
Avec Natalie Norma Fella, Giulia Tollis et Marie-Hélène Massy Emond
Régie technique et collaboration artistique avec Valentin Foch
Avec les voix de Sandro Pivotti, Julie Mercier Mathieu Beauséjour, Arnel Martel et des personnes rencontrées au Canada et en Italie
Musique originale de Marie-Hélène Massy Emond
Design sonore de Renato Rinaldi et Marie-Hélène Massy Emond
Guidé par Luca Mancone